Biographie / Ausstellungen

Kurzbiographie  -  Henri Deparade

 

 

1972  - 77         Studium an der Hochschule für Kunst und Design Halle „Burg Giebichenstein“ im Fachbereich Malerei und Grafik

ab 1977            Atelier für Malerei und Grafik in Halle, seitdem Ausstellungen; Mitglied im Verband Bildender Künstler, zeitweise Mitarbeit in Fachgremien des VBK

1977 - 78          Assistent von Prof. H.H. Wagner im Studiengang Malerei an der HfDK Halle

1980 - 82          Aspirantur an der HfKD Halle im FB Malerei und Grafik  

1983 - 85          Meisterschüler bei Willi Sitte

1984                 Preis für Malerei der Ausstellung „Junge Kunst“ im Alten Museum Berlin

1991/92            Oberassistent an der Hochschule für Kunst und Design in Halle „Burg Giebichenstein“ in der Grundlehre

seit 1992          Professor für Zeichnen und Grundlagen elementarer Gestaltung an der HTW Dresden

seit 1995          Atelier für Malerei und Grafik in Dresden  

seither ca. 75 Ausstellungsbeteiligungen und ca. 45 Einzelausstellungen in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz und USA, 8 Beteiligungen an internationalen Kunstmessen

Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Deutschland, Österreich, Schweiz, USA, Italien und Belgien 

 Ausführungen verschiedener künstlerischer Aufträge; unter anderem in 2004 - Auftrag durch den Internationalen Währungsfond in Washington „Porträt Prof. Dr. Horst Köhler“ (Bundespräsident)

Einzelausstellungen (Auswahl) 

1979                 Halle, Galerie des Künstlerbundes im Marktschlößchen 1980                 Bernburg, Galerie im Institut der Akademie der Wissenschaften 1981                 Halle, Galerie „Kunst der Zeit“
1986                 Halle, Galerie des Künstlerbundes im Marktschlößchen 1987                 Leipzig, Galerie der Universität Leipzig „Moritzbastei“ 1988                 Halle, Galerie im Institut für Festkörperphysik
1991                 Halle, Galerie im Regierungspräsidium
1992                 Nürnberg - Feucht, Galerie im Pfinzingschloß
1993                 Würzburg, Otto-Richter-Kunsthalle
1994                 Roth (bei Nürnberg), Galerie im Schloss Roth
1995                 Dresden, Galerie der Deutschen Werkstätten Hellerau 1996                 Weimar, Galerie Hebecker (K)
1996                 Speyer, Galerie Kulturraum Speyer
1997                 Wiesbaden, Galerie 40
1997                 Frankfurt am Main, Galerie Walter Ehrler
1998                 Berlin, Galerie Reinke
1998                 Pulsnitz, Ernst- Rietschel- Kulturring e.V. (K)
1998                 Wittenberg, Galerie im Cranachhaus (K)
1999                 Trittau (Hamburg), Trittauer Kunstverein
1999                 Berlin, Galerie NO TRE
1999                 Köln, Galerie Ute Mronz
2000                 Berlin, Galerie M
2000                 Chemnitz, Galerie Rosenkranz
2001                 Düsseldorf, EP Galerie & Edition (F)
2001                 Dresden, NetArtGallery, (P)
2001                 Dresden, Kunsthalle im Artforum (P)
2001                 Dresden, Galerie Beyer, (P)
2001                 Berlin, Galerie Pohl
2001                 Salzburg, Galerie Weilinger
2001                 Berlin, Galerie Bremer
2001                 St. Augustin, Galerie Jutta Radicke
2002                 München, Otto-Galerie
2002                 Basel, Galerie Demenga
2002                 Salzburg, Galerie Weilinger (K)
2003                 Berlin, Artibus Fine Arts
2003                 Berlin, Galerie Mutter Fourage
2003                 Halle, Stadtmuseum
2004                 Marburg, Galerie Schmalfuss
2004                 Ahrenshoop, Kunsthalle
2004                 Dresden, Galerie Nütt
2004                 Dresden, Galerie der „Deutschen Werkstätten Hellerau“
2005                 Berlin, Galerie Nering und Stern (K)
2005                 Salzburg, Galerie Weilinger (K)
2006                 Schwerin, Galerie Kronshof
2006                 Gotha, Galerie Finkbein
2006                 Magdeburg, Galerie Himmelreich /Kunstverein Magdeburg
2006                 Krefeld, Galerie Heidefeld & Partner
2006                 Stuttgart, Galerie Tanner
2007                 München, Otto- Galerie und Galerie Schreiter GmbH
2007                 Arth am Zuger See, Galerie Meier

Ausstellungsbeteiligungen

1978/81            Halle, Ausstellung der Kunsthochschule „Burg Giebichenstein“ in den Ausstellungshallen (K) 

1979/84            Kunstausstellung des Bezirkes Halle in den Ausstellungshallen Peißnitz (K)

1980                 Frankfurt/O., „Junge Künstler“ in der Galerie Junge Kunst (K)

1981                 Venedig, „12 Giovanni Artisti Grafici“ in der Galleria Bevilacqua La Masa (K)

1983/87            Dresden, IX. und X. Kunstausstellung der DDR (K)

1982                 Merseburg, „Kunst des Holzschnittes“, Galerie im Schloßmuseum

1983/85            Halle, „AtelierI“/ „AtelierII“, Galerie Roter Turm

1983                 Halle, Staatliche Galerie Moritzburg (Landesmuseum Sachsen-Anhalt)

1984                 Berlin, „Junge Kunst“, Altes Museum/ Nationalgalerie (K)

1984                 Leipzig, „ Kunst und Sport“, in der Messehalle am Markt (K)

1986                 Halle, Ausstellung des VBK im Künstlerhau 

1987                 Halle, „Grafik und Handzeichnung im Bezirk Halle“ Galerie Roter Turm(K) 

1987                 Burgk/Saale, „Druckgrafik aus dem Bezirk Halle“ im Museum Schloß Burgk(K)

1988                 Gera, Ankäufe der „Sammlung Handzeichnung in der DDR“,  Galerie der städtischen  

                          Kunstsammlungen (K)

 

1989                 Frankfurt/O., „Stand der Dinge“ in der Galerie Junge Kunst (K) 

1991                 Köln, Interart - Galerie Reich

1992/94            Halle, Kunstschau Sachsen-Anhalt I u. II, Ausstellungshallen Peißnitz

1992                 Trier, Künstler aus Rheinland- Pfalz und Sachsen-Anhalt in der TUFA (K) 

1993/94/95        Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast (K) 

1995                 Halle Ausstellung des Kunstvereins Halle

1996                 Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast (K)

1996                 Dresden, Galerie Döbele, „Sommerausstellung“ 

1997/98            Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast (K)

1997/98            Dresden, intern. Kunstmesse „Kunstmarkt Dresden“, durch Galerie von Geymüller, Essen (K)

1998/2002         Frankfurt a. M., Galerie Walter Ehrler, „Figurative Malerei“

1998/99            Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast (K) 

1999                 Erfurt, Galerie Rothamel, „Landschaftsmalerei“

2000                 Dresden, intern. Kunstmesse „Kunstmarkt Dresden“, durch Galerie Walter Bischoff Stuttgart, Berlin

2000                 Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast

2000                 Dresden, intern. Kunstmesse „Kunstmarkt Dresden“, durch Galerie (F)

2000                 Essen, Galerie Klose, „Landschaftsmalerei“

2001                 Düsseldorf, EP-Galerie ,Künstler der Galerie (F) 

2001                 Düsseldorf - Große Kunstausstellung Düsseldorf- NRW im Kunstpalast 

2001                 Dresden, intern. Kunstmesse „Kunstmarkt Dresden“, durch Galerie Demenga,   „One Man Show“ (K) 

2002                 Carmel, USA- Kalifornien, The Hart Gallery Fine Art 

2002                 Salzburg, Galerie Weilinger, Künstler der Galerie (mit Frohner, Rainer, Staudacher) 

2002                 Düsseldorf, EP-Galerie ,Künstler der Galerie

2002                 Wien, „kunstwien“ im Museum für angewandte Kunst - vertreten d. die Galerie,  Weilinger 

2002                 Wien, Kunst- und Antiquitätenmesse in der Hofburg Wien bei Galerie Weilinger 

2002                 Berlin, Galerie Lichtblick 

2003                 Dresden, Galerie Sybille Nütt 

2003                 Carmel, USA-Kalifornien, The Hart Gallery Fine Art

2003                 Salzburg, Galerie Weilinger, Künstler der Galerie (mit Frohner, Rainer, Staudacher) 

2004                 Berlin, Galerie Nering & Stern, Künstler der Galerie

2004                 Dresden,  Galerie Sybille Nütt 

2004                 Schwerin, Kunstverein Schloss Wiligrad (mit D. Reinemer u. Steffi Deparade- B.)

2004                 Wien, Galerie Peithner- Lichtenfels, Sommerausstellung

2005                 Berlin, Galerie Nering & Stern, Künstler der Galerie 

2005                 Marburg, Galerie Schmalfuss, Künstler der Galerie

2005                 Düsseldorf, EP-Galerie ,Künstler der Galerie

2005                 Leipzig, Große sächsische Kunstausstellung (K)

2005                 Wien, Galerie Peithner- Lichtenfels, Sommerausstellung

2005                 Salzburg, Festspielausstellung im Foyer des Festspielhauses

                         (mit Baselitz, Lüpertz, Anzinger) 

2005                 Salzburg, Galerie Weilinger, „Künstler der Galerie -Herbstausstellung“ 

2005                 Gotha, Galerie Finkbein, „Künstler der Galerie“

2005                 Dresden, Galerie Beyer, Sommerausstellung

2006                 Karlsruhe, Art Karlsruhe - One Man Show, durch Galerie TANNER Stuttgart (K) 

2006                 Düsseldorf, EP-Galerie ,Künstler der Galerie „Die menschliche Figur“

2006                 Hamburg, Galerie Anne Moerchen, Sommerausstellung u. Weihnachtsausstellung-  Künstler der Galerie 

2006                 Stuttgart, Galerie TANNER, Künstler der Galerie 

2007                 Berlin, Galerie Nering & Stern, Künstler der Galerie

2007                 Hamburg, Galerie Anne Moerchen, Künstler der Galerie 

2007                 Karlsruhe, Art Karlsruhe bei Galerie Verbrüggen Köln     

2007                 Stuttgart, Galerie TANNER, Künstler der Galerie

 

Ansprache zu einer Ausstellung in Salzburg

 

Dr. Anton Gugg, Direktor der Städtischen Galerie Salzburg

Rede anlässlich der Ausstellung „Henri Deparade- Malerei“ in der Galerie Weilinger Salzburg 2005  

 

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kunst!

 

Wenn ein Maler heutzutage das Hier und Jetzt mit seiner öden Problemflut verlässt, um in die Welt der erhabenen Dramatiker der griechischen Antike einzutauchen, dann bedeutet das zuallererst Mut - lauert doch hinter jeder Anmaßung des Höchsten, ja Allerhöchsten, die ungewollte Parodie - das Gelächter eines unsichtbaren Publikums, das den unmöglichen Klimmzug von entfernt Nachgeborenen an ein unerreichbares Original verspottet.

Henri Deparade bringt diesen Mut, über die Klippen einer möglichen Entblößung des schier Unmöglichen hinwegzusetzen,  seit einiger Zeit auf. Bilder der letzten Jahre tragen die Titel "Orestie", "Klytaimnestra und Agamemnon", "Medea und Jason". Wäre er ein Theaterregisseur, würde man mit Recht den Anspruch stellen: Er muss besser, intensiver sein als Peter Stein vor fast dreißig Jahren auf der Schaubühne am Halleschen Ufer. Was sich damals abspielte, war atemberaubend genug und löste eine theatralische Antiken-Welle sondergleichen aus. Die Kulturwelt begann sich wieder mit diesen unfassbar monumentalen Texten, der zyklopischen Schicksalswucht jener Gestalten zu befassen, ja man entdeckte die Brisanz in verstaubt geglaubten Texten wieder, die bis dahin hauptsächlich totes Seziermaterial der Philologie gewesen waren.

Meine Damen und Herren - das ist doch nur der beste Beweis dafür, was Künstler von Rang bewirken können, nämlich die Wiederbeatmung ganzer Kulturschichten und aus dieser scheinbar nur rückwärtsgewandten, archäologischen Arbeit wächst dann wieder etwas völlig Neues, Zeitgemäßes, Zukunftsweisendes.

Henri Deparade ist durchaus in diesen Zusammenhang zu stellen. Auch er, der 1951 in Halle an der Saale geborene Maler, der seit 2001 in dieser Galerie gastiert, ist wahrscheinlich ein solcher Öffner von verschlossen geglaubten Vergangenheits-räumen in die Zukunft. Wir hier in der Gegenwart können über die unmittelbar zu uns sprechenden ästhetischen Qualitäten reden und spekulieren, was sie künftig in Bewegung setzten könnten. Das, was für mich sicher ist, betrifft das Malerische in diesen Gemälden. Es ist wahrscheinlich nicht falsch, wenn ich feststelle, dass Deparades handwerklich-malerisches Vermögen die Grundlage für inhaltliche Ansprüche, für Bezüge zu den Großen Tragödiendichtern der Antike sind. Namen, Assoziationsbezüge würden nur lächerlicher Schall und Rauch sein, wenn sie sich nicht berufen könnten auf einen stichhaltigen künstlerischen Befund. Und bei aller Subjektivität der Wahrnehmung kann man schon sagen. Da ist ein Maler am Werk, der durch viele Stahlbäder der realistischen Kunstauffassung, der strikten Ausbildung und der Auseinandersetzung mit den großen Gestalten der klassischen Moderne gegangen ist. Das mag für viele andere Künstler auch gelten, bei denen das Ergebnis all dieser äußerlichen wie innerlichen Torturen blass und unscheinbar bleibt. Entscheidend ist und bleibt am Ende doch, was ein Künstler mit seinen erworbenen Grundlagen und seinen wachsenden inneren Herausforderungen anfängt.

Henri Deparade hat aus vielen Einflüssen, aus der realistischen, der figurativen wie abstrakten Sphäre eine unverkennbare eigene Handschrift entwickelt, die in jeder Landschaft, jeder antikisch getauften Figurenkomposition sofort zu erkennen ist. Er hat seine eigene Stimme geformt, diszipliniert und zum Spielinstrument gemacht - eine unverkennbare warme, manchmal pastellene Coloristik, ein ganz bestimmtes Licht, eine ganz bestimmter Zusammenklang von Auflösung und klarer Figuration, von Räumlichkeit und dynamischen Möglichkeiten. Deparade ist Deparade - und kein Nachhall auf den manchmal ähnlichen späten Kokoschka, auf die Archaik der italienischen Transavantgarde oder die kolossalen und brutalen Antikenbilder und Menschendarstellungen eines Lüpertz oder Baselitz. Deparades Welt ist differenzierter, auch raffinierter, leichter, wenn man so will, französischer - bei aller  scheinbar rein deutschen Expressivität. Aber man soll nicht verquält vergleichen und unsinnige Bezüge konstruieren.

Ein Maler mit verzweigten europäischen Wurzeln erzählt uns mit vergleichsweise traditionellen Mitteln von den Argonauten und man glaubt ihm aufs Wort. Eigentlich ist das unglaublich in einer Zeit, wo alles schon gesagt ist und niemand mehr etwas aufmerksam hören will und kann.  Aber es ist so. Warum dies überhaupt sein kann, wird einmal später irgendwo zu lesen sein. Wenn andere Menschen einen distanzierteren Blick auf diese Bilder haben werden. Momentan wollen wir uns ganz emotional diesem Anblick überlassen.